Daltonia
Fragmentos De Un Viaje (Morbi Records)
2007
[electronic spoken word rock]
Prod: Cristian Céspedes
Site: http://www.daltonia.net
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e): Cristian Céspedes + Liza Retamal

Tracks

1. Incidente En Barcelona (2:47) Instrumental
2. Paris Tren Bruselas (5:26) Instrumental
3. Anoche (4:36)
4. Domingo En Vondelpark (3:57)
5. Partida - Descanso - Partida (4:58) instrumental
6. Renuncio (3:47)
7. Paseando En Christiania (4:49)
8. Destino (4:57)
9. El Último Hombre (4:27)
10. Epitafio (2:56)

Músicos/Musicians

• Juan Malmierca - teclados + samples
• Cristian Céspedes - voz + teclados
• Carlos González - guitarras + bajo
• Benjamín González - batería + percusión

Reseña/Review

He de advertir antes de empezar que el estilo de narrar (no cantar) mientras tienes atrás música de fondo en un estilo más de performance que otra cosa, no es mi estilo preferido, casi todo lo contrario, este material incluye muchos cortes en este estilo, por lo que trataré de concentrarme más en la música que en la obra total de los tracks con letras. Aunque el esquema es de entender, siendo el creador del concepto un poeta: Céspedes.

El disco arranca con dos tracks instrumentales, donde se muestra la combinación de electrónica, efectos e instrumentos básicos que la banda manejará a lo largo del disco: desde el arranque con efectos de agua de Incidente En Barcelona que se van acompañando de bajo, guitarra y batería, mientras el track va creciendo y termina de nuevo con efectos, en este caso de sirenas… algo sucedió en Barcelona. París Tren Bruselas comienza (y continúa) con una sección rítmica sólida que se mantiene a lo largo de todo el álbum: contundente y portentosa en un track que bien podría ser parte del soundtrack de una película de acción. Buen track y donde la banda muestra cohesión y conjunto y una buena fusión con teclados y efectos electrónicos. Un track contundente.

Anoche es el primer track con letra y en donde el concepto del disco se muestra en plenitud: la narración literaria de la estancia en Europa, pareciendo más una disertación, una obra casi de poesía urbana, con letras explícitas, narrada por Cristian Céspedes con un característico acento chileno. Mientras atrás, la música hace un tremendo trabajo, de nuevo funcionando elementos de electrónica de los teclados de Céspedes con un rock que tiende a hard, nótese de nuevo la sección rítimica, sobre todo el bajo.

Luego, los sonidos de naturaleza (aves y perros) dan comienzo a la continuación de la narración de las experiencias del viaje por Europa en Domigo en Vondelpark ahora con música que tiende en su arranque al dance y se transforma en un jazz muy agradable, dulce, exactamente de domingo en parque, lleno de samples y efectos, mientras la batería hace un excelente trabajo y el bajo le sabe acompañar.

Más jazzeo con un bajo buenísimo mientras la batería se mueve impresionante y los teclados llevan la melodía en otro track bastante más iluminado en el comienzo que sus predecesores, Partida… comienza a transformarse en una especie de trance que maneja un par de cambios en sus casi 5 minutos y donde de nuevo la sección rítimica termina haciendo una delicia de track.

Un contundente “Renuncio!”, sin música anuncia en el track homónimo una  reflexión sobre el existir mismo, mientras el track de fondo, al estilo de los primeros tracks: oscuro y contundente, apoya de algún modo el performance de las palabras, mientras se transforma gracias a la guitarra en un interesante jazz…

Percusiones es lo que avanza Paseando en Christiania, un track que cambia de alguna forma el mood, aunque el beat parezca el mismo: los teclados trabajan excelentemente aquí dando pie a una guitarra acústica que de fondo tiene una eléctrica que te elevan y en serio. Esperen a que la batería imponga ritmo y el track comienza a conformarse mientras entra despacio, suave, pero sin titubear un bajo que termina de envolverte en el que quizá el el track que más disfruté del disco. Un track de rock, sólo eso.

Los teclados aparecen de nuevo, casi continuando Christiania, mientras las palabras se agregan a Destino, mientras sonidos saturados llenan el fondo de un buen rock. El Último Hombre, entrega por su parte un rock en trance, dejando que guitarra y bajo hagan de las suyas a lo largo de todo el track con buenos resultados.

Epitafio regresa a la narrativa poética de Céspedes, mientras en el fondo una amalgama de sonidos en remolino hacen de fondo en un track en donde al preguntarme cómo se escucharían las letras cantadas, quizá el concepto de Daltonia funcione mejor, en una buena conclusión de una obra interesante.

Quienes disfruten de música con narraciones o bien performance o bien un concepto más poético seguro darán una calificación de al menos un punto más. El concepto, las letras, la narrativa son interesantes, pero por sobre todo la composición y la ejecución son de primera. Esperaremos la siguiente encarnación y resultados de lo que hagan estos músicos/poetas.

La Barranca
Providencia (Independiente)
2008 [04]
[rock]
Prod: La Barranca
Site: http://www.labarranca.com.mx
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/lb2005
Eval: 4/5
Art(e): Gilberto Martínez

Tracks

1. Providencia (3:19)
2. La Expedición (3:15)
3. Nueva Vida (4:00)
4. Gracia Plena (3:58)
5. Haikú (3:32)
6. La Huida (0:44)
7. Inventa (2:27)
8. Corcél (3:22)
9. Una Nota Que Cae (3:44)
10. Malecón (3:18)
11. Construcción (2:07)
12. Atroz (4:14)
13. San Miguel (2:56)
14. Centella (5:30)

Músicos/Musicians

• José Manuel Aguilera - voz + guitarras
• Alfonso André - batería + percusión + armonías
• Federico Fong - bajo + piano

con/with

• Jorge Cox Gaytán - viola (3)
• Mónica del Águila - cello (4,5)
• Rubén Albarrán - (5)
• Muna Zul - voz (9,10)
• Magali Aguilera - piano (9)
• Eduardo del Águila - copas de agua (13)

Reseña/Review

Como advirtiendo que una de las mejores (la original y clásica) alineaciones de la agrupación regresó, el ahora trío La Barranca regresa con su característica música a algo mucho más básico incluso que El Fluir después de la experimentación anterior y, regreso, como advirtiendo de la integración de Alfonso André y Federico Fong, el disco arranca con una Providencia que inicia a puro bajo y batería… estupendo: valió la pena la espera de tres años para recibir este regalo de la banda. Con su guitarra que le da ese aspecto sincopado a un track en donde todo cae en su lugar, incluyendo voces, solos de guitarra, la maestría del bajo y la batería….¡Qué bueno que están de regreso!

La triste y melancólica guitarra acústica acompañada de una voz casi en lamento del maestro Aguilera apuntalan La Expedición, uno de los tracks que estuvo disponible en forma temprana en el sitio de la banda. Y cómo funciona bien la sección rítmica (pónganle mucha atención). Unos teclazos por aquí y por allá mientras el track se eleva, acompañan este track que hasta parece una continuación de Rueda De Los Tiempos (mi favorito todavía, tendré que darle más vueltas a Providencia antes de cambiar de opinión).

Un piano triste, acompañado magistralmente por la batería del maestro André da inicio a Nueva Vida, track que se queda así, triste y generando ya un mood bastante oscuro, como en ocasiones acostumbra la banda, al estar escuchando el disco.

Las cuerdas sobrias, casi aterradoras abren paso a otro track de sonido característico de la banda: Gracia Plena (de veras que hay que ponerle mucha atención a lo que hace la sección rítimica… buenísimo), en un track impactante que habla de la mujer, la pasión que genera, la generación de vida, el aborto y percepciones a su alrededor en pocos y concisos versos, en un mood, bastante oscuro, como saben hacerlo estos músicos.

Las cuerdas más entusiastas y los huuummms iniciales así como el ataque de batería y bajo, casi progresivo, le dan otro matiz a lo que viene pasando en el álbum, dando un pequeño giro más brillante (esto es un decir) en Haikú, donde parte de la iluminuación proviene de los coros y la otra parte de la sección rítmica (de nuevo y no me voy a cansar de hacerlo notar).

Sigue un pequeño puente en off de guitarra y voz en La Huida, que da paso a Inventa, más narrado, casi en hip-hop con todo un escándalo sincopado tras la voz, en otro track estupendo y a la vez oscurísimo, con guitarras “desordenadas” (para que se den una idea como en ocasiones lo hace Andy Summers) poniéndose en orden el track a momentos gracias a la potencia de la batería y el bajo. Nota especial a la vocalización en este track en algunos segundos chispeantes a cargo del maestro Aguilera.

Continúa un track más de rock, en Corcél, un buen track, fino, dentro de toda la finura que expone este material. Sin embargo como que a este momento los sentidos requieren ese track que pueda cambiar las cosas, aquél con el que te vas a quedar…

Y como escuchando, la banda comienza a darle un giro al disco con el ataque bajo del piano de Una Nota Que Cae y donde se siente algo distinto, ayudado inmensamente por los coros y la inclusión de voces femeninas y, aunque permanece el tono oscuro, como que las cosas comienzan a aligerarse un poco en este cambio tan interesante ejecutado por la banda, en un track que habla de cómo llegar (en varias interpretaciones) al alma a través de la música. Excelente track y uno de los más recomendados, en un disco que de por sí se antoja redondo.

Viene sin embargo, el track que no he dejado de repetir y repetir… Malecón, un track que penetra desde las primeras notas de la acústica y los dedos deslizándose a lo largo del brazo, un track que va creciendo poco a poco (tal como los disfruto más) y explota en unos coros de alegría enmedio de una letra que podría no serlo (noten el papel del piano en este track), una sensación que podría ser una combinación de Estallido Interno, Llueve y Prisma de Rueda De Los Tiempos… “Y al contemplar tus ojos viendo hacia mí, yo sentí que en realidad tus ojos son mi país” estará conmigo buen, buen rato.

Los cambios de mood continúan y el caso de la corta pero energizante Construcción (bastante más rock en este track instrumental) llega como un toque eléctrico que se agradece en este momento del álbum, una “diversión” en todo sentido de lo que venía sucediendo en el álbum con todo y el esperado abrupto final que da paso a una más tranquila Atroz que se comienza a crecer en ánimo, en volumen y en el tono y mood, cambiando de vez en vez para bajar tono, ánimo y volumen, mostrando cómo la banda “juega” con nuestros sentidos en otro track de buen rock. ¡Bien!

El álbum comienza a cerrarse con San Miguel, otro corto track “iluminado” que arranca con sonidos en el fondo mientras arranca de nuevo la maravilla que es la guitarra acústica del maestro Aguilera en un track cuya letra te deja pensando a qué se estará refiriéndose la banda y dónde estará el mal finalmente. Nota a las percusiones y en general el ritmo a lo largo del track: los coros y vocalizaciones son una maravilla en este track que no quisieras que acabase tan pronto. Übercool…

El cierre, cierre, cierre final se da con otro trancazo que es Centella, el manejo de guitarras, piano y todo, todo (bravo maestro Fong) hacen de este quizá “el track” del disco, a pesar de que sigue vibrando Malecón en el cerebelo. Un track que se crece a niveles superiores, mucho muy apoyado por el piano. Excelente cierre, con cereza y en donde los cellos le dan una profunidad inmensa mientras se va apagando y las notas de la eléctrica siguen rebotando en las paredes de la corteza cerebral…¡gracias!

Lo hemos dicho anteriormente, si en algún momento queremos hablar de cómo sonaría el rock mexicano, apuntaríamos sin titubear a La Barranca. Providencia corrobora una vez más esta aseveración.

The Exploding Madonna
The Exploding Madonna (Independiente)
2005
[dark hard psychedelic rock]
Prod: Paul Burdack + The Exploding Madonna
Site: http://www.theexplodingmadonna.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/theexplodingmadonna
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

1. Space (3:27)
2. Joe Namath’s Laboratory (4:19)
3. Beneath Naked Heaven (6:18)
4. Hyperxiological Sky (9:08)
5. The Stansbury Case (3:38)
6. Blank Space Ocean (5:06)
7. Mary In Slow Motion (8:27)

Músicos/Musicians

• Paul Burdack - guitarra + sintetizadores + samples
• Mike Coleman - batería + sintetizadores + samples
• Christian Fabian - voz + bajo + sintetizador

Reseña/Review

Desde Florida (Tallahassee, para ser exactos) este trío entrega una extraña y oscura energía a lo largo de todo su primer álbum en forma y que bien se puede considerar su debut. Muy bueno.

El inicio, bastante oscuro a base de lo que parecerían ser tubos que se silencian dando lugar a la batería a toda una cortina de distorsión dan comienzo al disco dejándote a la espera, mientras aparece una voz en off, algo exagerada y que de alguna u otra forma me recordó a Roundhead, hasta que sale el off y aparece el desgarre de una voz entre gritos y una energía muy buena que la banda logra transmitir en Space, el track que abre y muy bien, sobre todo porque la sección rítmica se oye bastante sólida y eso… eso es vital.

Después de la dosis que nos dan en Space, la cosa parecería cambiar al inicio de Joe Namath’s Laboratory, de nuevo con voces en off al inicio, claro que cuando oyes el platillo preparándote para la explosión, sabes que ésta se va a dar al acelararse el ritmo y rápidamente te llenas de distorsión nuevamente en un track que tiene algo de Peter Murphy (voz y oscuridad, aunque la voz a momentos -cuando se exagera-  se combina en su timbre con la de Peter Garrett, ojo: en este track)  con sobredosis de adrenalina y tintes de psicodelia… cool.

El disco sigue un tono similar, aunque un poco más calmo en Beneath Naked Heaven, que se adentra en una calma psicodelia con herencias de Floyd en la guitarra y en la arrastrada vocalización. Un excelente track que me ganchó desde los primeros acordes, quizá porque esperaba otro embate de distorsión y no sucedió y la espera se convirtió en una calma que cambió el tono del álbum dándo ese respiro necesario para el libre fluir de la música cuando escuchas un álbum completo. ¡EXCELENTE!

Y viene otra experiencia: Hyperxiological Sky, explotando al inicio un bajo trepidante, más no tan intenso, mientras la voz llena, distorsionada mientras el grito “rompe” (literalmente) el track, para volver a comenzar de las cenizas… tomándose todo su tiempo… todo un trip lleno de psicodelia. Bueno lo que hacen en este track… b-u-e-n-o.

En The Stansbury Case, la banda arranca con bombo, platillo y piano generando un ambiente casi de concierto en estadio para dar lugar nuevamente a gritos, viajando entre un mood más emo-postpunk. Bastante energia desplegada, habrá que decirlo.

Las voces en off regresan en Blank Space Ocean, un track más lento, con tintes casi de western de Morricone, entre gritos desgarradores, mientras va creciendo en un retro interesante y que de nuevo cambia el ritmo.

El disco finaliza con un track más energético: Mary In Slow Motion, que luego se convierte (esperen al minuto 3, la entrada de las guitarras acústicas, le da una sensación totalmente diferente al track y a la banda) en un trance que es una delicia y con el que cierran magistralmente su primer álbum.

La banda anunció a finales del pasado año estar trabajando en un nuevo disco. Tendremos que hacernos de él a como dé lugar. Viajes como los que regala esta banda son necesarios y también cultivan…

Una vertiente psicodélica hard muy interesante… vale la pena, búsquenlos y sigan a esta banda.

Christopher Wilson
Read On (Cattle Call Records)
2006
[pop rock]
Prod: Christopher Wilson
Site: http://www.christopherwilson.us
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/christopherwilsonmusic
Eval: 3.5/5
Art(e): Michele Sauers

Tracks

1. Out Ther Eddy (4:07)
2. The Loop (4:13)
3. Read On (5:13)
4. If Only (4:10)
5. Diane Drove (3:27)
6. Pulling The Wool (4:02) 
7. Opening The Lotus (4:18)
8. Without Me (3:07)
9. Facelift (5:23)
10. No Such Thing (3:36)
11. Circle Of Palms (4:54)
12. Smoke & Mirrors (4:46)

Músicos/Musicians

• Christopher Wilson - voz + guitarras + bajo (2,3,6,11) + pandero (6,7)
• Mateo Rhodes - pedal steel + voz (1) + efectos (1,4,6,8)
• Justin Pace - batería + percusión + palo de lluvia (3)
• Carl Sandin - bajo (1,5,8-10)
• Thomas Hilton - bajo fretless (4,7,12)
• Ian Varley - hammond (3) + piano (4) + prophet (9) + rhodes (12)

Reseña/Review

Después de East Mall Daze, el de Houston vuelve con un disco con más rock y -en mi opinión- bastante mejor en varios aspectos. Si el primer disco reseñado era un esfuerzo con buenos resultados, Read On muestra a un Christopher Wilson más maduro, colocando a los instrumentos en su correcto lugar, privilegiando más la canción que a algún instrumento.

Baste escuchar los primeros sonidos sintéticos y el ritmo de Out There Eddy un track más bien pop, aunque bastante movido, y las cosas comienzan bien, aunque la voz y todo ya te recuerda a Wilson y parecería que East Mall Daze continuara quizá con más energía y con mayor producción… sin embargo la música de Wilson madura y tiene hasta algunos momentos más duros, más de rock con The Loop, un track simple, aunque bien logrado, con momentos buenos (escuchen las partes donde hay coros, cómo suena la guitarra eléctrica) pasando del pop a algo más rock como dije, y sigue siendo un track mucho muy digerible.

Los sonidos del rainstick o palo de lluvia arrancan el track homónimo al disco, que parecería ser un track más folk hasta un poco antes de los dos minutos, en donde vuelve a generarse un cambio bueno en un track que se va acercando al neo-country con bastantita energía, igual sucede con If Only, casi entrando a terrenos folk-country, bien podría ser continuación del anterior album, aunque se nota bastante la madurez -sobre todo en la producción y composición- en Diane Drove vuelve a darse ese cambio que tan bien podría desarrollar Wilson hacia un pop rock o bien rock, que aunque puede pulirse, presenta ya una buena e interesante promesa.

Las cuerdas de metal vuelven a resonar en el inicio de la interesante Pulling The Wool, ya con el sello de Wilson. Buen track que navega entre el alt y el indie y sin ser un track “duro” tampoco puede considerarse una melodía tranquila. Casi sirve de introducción a otro tack del mismo corte… Opening The Lotus, bastante americana y con un sonido que Wilson puede explotar y ojalá lleve más allá.

Una movida Without Me (nuevamente del lado del rock) nos lleva a la que quizá es mi track favorito, desde el sonido inicial del bajo: Facelift, bastante fuera de lo normal dentro del disco y sin embargo, logrando combinar sonidos folk (escuchen los coros) y tonos de himno todo en un solo track.

Los siguientes tres tracks nos dejan con la sensación de que Wilson puede seguir evolucionando hasta llevar su música a niveles bastante más interesantes, sean temas dinámicos, como No Such Thing o más pausados como Circle Of Palms, la evolución que les mencioné es notoria en estos últimos tracks (incluyendo mi favorito Facelift)  Buenas esperanzas, seguiremos -espero- escuchando de Christopher en el futuro y esperando que las cosas vayan cada vez mejor.

¡Saludos de nuevo hasta Houston (y pronunciado como “Hust’n”, no “Houseton”)!

Revisar también / See also:

• East Mall Daze

Djilia Phralengo
Rheliq (Firenight Records)
2007
[progressive renaissance metal fusion]
Prod: Firenight Records
Site: http://www.djiliaphralengo.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/djiliaphralengo
Eval: 4/5
Art(e): Ella Riddle + Roger Wiedyk

Tracks

The Theft Of Fire

1. Waking Of Ishtar (3:42)
2. Lamento (4:38)
3. Oceans (4:05)
4. Enki (4:14)
5. Hall Of The Gods (5:41)
   1. Revel
   2. Theft Of Fire
   3. Challenge And Victory
6. Ereshkigal (1:47)
7. Enchantment (0:56)
8. Wrath Of Ishtar (2:27)
9. The Underworld (3:15)
   1. Descent
   2. Guardian Of The Underworld
   3. Veil Of Death
10. Death Of The World (2:54)
11. Elementals (2:12)
12. Final Battle (3:17)
13. Triumph Of Ishtar (4:27)
    1. Celebration Of Fire
    2. Crowning Of Ishtar
14. Eidolon (3:20)
15. Kindred Strings (2:43)
16. Lough Neagh (2:52)
17. Soledad (4:52)
18. Remembranza (4:00)
19. Rheliq (3:47)

Músicos/Musicians

• Ernesto Villarreal - guitarras acústicas y eléctricas + charango barítono + vihuela española + laúd español + cistro renacentista + piano + sintetizador + bajo + pennywhistle + cajón español + djembe + programación + voz

con/with

• Elizabeth Courier - voz (soprano)
• Judy Plester - violín
• Rune Palland - dumbek + riq
• Richard Perry - didgeridoo + djembe (6)
• Nuncha Marañón - flauta barroca (5)

Reseña/Review

Djilia Phralengo es Ernesto Villarreal, orgullosamente mexicano y éste es su proyecto de fusión (con influencias de metal, rock progresivo, música renacentista y de oriente medio, vaya, hasta flamenco se oye a momentos) con un origen de metalero apasionado (Ernesto es ex-Hydra, que luego evolucionaría a Elfonía). Este es su tercer disco.

El disco sale de lo normal por la mezcla de géneros y el tono que pone a cada track, manteniendo una cohesión razonable a lo largo, al menos, de su mini-opera The Theft Of Fire, que narra las peripecias de la diosa Ishtar y su hermana Ereshkigal en el clásico enfrentamiento entre el bien y el mal.

Comienza la historia con exóticos sonidos de guitarra “sarracena”, morisca, acústica, dejando irrumpir a la guitarra eléctrica aullante. Entra luego la voz de Ernesto que pronto se acompaña por la de Elizabeth Courier, de modo casi operístico. Dando paso con un silencio que quizá hubiese sido bueno evitar a lo largo de todo El Robo del Fuego a un track cantado -tal como lo indica- en Lamento en español agregando a la mezcla de géneros, también una mezcla de idiomas de la que puede o no salir airoso dependiendo del público que escuche.

A partir de Oceans, más elaborado, acompañado de violín y manteniendo ese aire de desierto que es parte de la historia, las cosas comienzan a ponerse cada vez más interesantes: la distorsión metálica de las guitarras muy en el fondo de Enki, mientras se mantiene un impasse de lentitud en el beat (escuchen la evolución de la guitarra a lo largo de todo el track) en este track cantado en inglés; igualmente, la suite de The Hall Of Gods con sonidos renacentistas, apoyados en su inicio (Revel) con la flauta, el flamenco algo jazzeado de la segunda parte (Theft Of Fire) y el final cantado (también en inglés) a coro que le da ese aire de opera a toda esta narración, súper cool (ojo de nuevo a la guitarra eléctrica hacia el final del track); el pequeño puente ambient-metálico de Ereshkigal, seguido del más corto y fantástico (me dió la impresión de estar enmedio del sountrack de un Conan, con todo y Poledouris) y la historia va creciendo hacie el clímax lleno de metal, mientras pasas por The Underworld, tranquilizándote un poco en la tristeza de Death Of The World, pasando por el pasaje atemporal-medieval de cistro y charango (excelente, por cierto) de Elementals, hasta llegar a la batalla final donde toda la fusión antes mencionada explota comandada por ese background de metal que Ernesto tiene y donde se ve que se siente tan a gusto y que termina con un final feliz (también lleno de destellos metálicos a cargo de la guitarra) en ese track tan lleno de opera rock (Ayreon y todo presente) que es The Triumph Of Ishtar, con todo y leitmotiv, finalizando con bombo y platillo su opereta.

He de reconocer que por alguna razón en la primera escuchada me dió la sensación de que se notaba demasiado en esta narración musical que era el esfuerzo de una sola persona más que el de una banda, desconozco el proceso en el que esta mini-ópera se llevó a cabo, y aunque después de la tercera escuchada esto pasó a último plano y más bien me dediqué a disfrutar lo que Djilia Phralengo entrega, creo importante mencionarlo.

Siguen una serie de tracks que podrían hasta ser parte de la ópera, aunque luego se despega en esa fusión (a mi parecer muy interesante, que está desarrollando Ernesto), entregando incluso motivos celtas (Lough Neagh, quizá uno de mis tracks favoritos en todo el disco, excelente fusión con el jazz), espacios jazzeados, algunos otros oscuros, algunos motivos gitanos, otros hasta pomposos en una amalgama (escuchen bien la preciosa Soledad)  que está tratando de ser definida y llevada a la luz en un marco que se está acercando a una coherencia y estilos musicales muy únicos.

Djilia Phralengo, además, hace uso de multitud de instrumentos, combiando desde silbatos hasta programaciones y sintetizadores, pasando por infinidad de instrumentos de cuerdas hechos, digamos que a la medida y músicos invitados para completar el cuadro. El resultado es bastante bueno. Si acaso hubiese esperado en algunas secciones una verdadera batería para de plano llevar el disco a la altura que la composición y el entusiasmo que se ha impreso merecen.

En no menos de una ocasión, la música de Djilia Phralengo parecería capaz (y suficientemente capaz, diría yo) de acompañar la voz de Loreena McKeenit en sus últimos dos discos. Esa influencia mediterráneo-arábiga es notable (Ereshkigal, el inicio de Wrath Of Ishtar son claros ejemplos de lo que indico o bien Oceans) en varios tracks.

No tengo el gusto de haber escuchado Oracle, su anterior disco, ni mucho menos el inencontrable Belomancy, seguro ha ido evolucionando y avanzando en este proyecto, estamos ante uno de los pasos y ”pinceladas” finales antes de tener esa obra maestra que seguramente pronto se entregará.