Hypnosphere
Within The Whirl (Spheric Music)
2003
[ambient electronic]
Prod: Lambert Ringlage + Wolfgang Barkowski
Site: http://www.sphericmusic.de
Eval: 3.5/5
Art(e): Wolfgang Barkowski + Cat

Tracks

1. Isolation Process (19:37)
2. Sleepwalk (10:10)
3. Hypnotic Fields (15:51)
4. Anguish (14:41)
5. Trancelunar Drive (12:30)

Músicos/Musicians

• Alien Nature - sintetizadores (análogos y digitales) + sampler + programación de ritmos + esculturas sónicas + ruido
• Lambert Ringlage - sintetizadores (análogos y digitales) + sampler + efectos

Reseña/Review

Hypnosphere es otro proyecto del músico electrónico alemán Lambert Ringlage (quien tiene su propio sello disquero para editar su material y de algunos otros) que en esta ocasión hace dúo con Alien Nature en donde nos indican que lo que estamos escuchando es una serie de improvisaciones… mismas que les salen muy bien.

El primer track, Isolation Process como todo el resto del disco parecería que sale de algo como Phaedra o de otros lanzamientos tempranos de Tangerine Dream, aunque menos oscuro… (Phaedra, de repente no me dejaba dormir…), una electrónica ambient en muchos casos dark, casi goth. Que te acompaña, asustándote a veces, hypnotizándose en otras o vaya ud. a saber qué sensación le pueda provocar. 20 minutos en donde hasta los ultimos 6 minutos aparece el primer beat sampleado… cómo cambia el feeling con ese beat.

Ya Sleepwalk cambia un poco el tono a base de taclados más agudos, un beat existente desde el inicio y en loop y un ritmo que después del primer track ahora suena extraño, casi pop… pegado más a algún experimento de Oxygene de Jarré… quizá el track que más me gusta. Más moderno (o menos vintage?)

Hypnotic Fields hace honor a su nombre… parece parte de un soundtrack (de hecho me recordó en parte a y de repente a Thomas Michael Berkley o a Gordon Reid. Puro ambient y capas y capas sonoras encima… otro buen track, pero sí debes saber disftutar la electónica hazy, de repente space y de repente psicodélica. A la que le dan vida, de nuevo, los beats programados casi a partir de la mitad del track. Curioso… será coincidencia los 15:51 y los 14:41 de Anguish que es un track similar (pero en donde la película es más de suspenso y del bueno)? no creo. Este último (Anguish) aunque pocas veces te lleva a la película de horror, lo llega a hacer bien, mientras navega sobre estilos más reconocibles (y accesibles) de la electrónica alemana.

Quien haya disfrutado los tiempos inmemoriales de Tangerine Dream y otros electrónicos establecidos, podrá disfrutar este disco.

Centrozoon
The Scent Of Crash And Burn EP (Burning Shed)
2003
[electro ambient rock]
Prod: Lee Fletcher + Centrozoon
Site: http://www.centrozoon.de
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/centrozoon
Eval: 3.5/5
Art(e):

Tracks

1. Ten Versions Of America (trg radio edit) (3:36)
2. Make Me Forget You (5:05)
3. The Me I Know (8:11)
4. The Scent Of Crash And Burn (7:10)
5. Ten Versions Of America (5:08)

Músicos/Musicians

• Tim Bowness – vocals
• Markus Reuter – guitar
• Bernhard Wöstheinrich – synths + programming

Reseña/Review

Este dúo “electrónico” alemán se acompaña en este EP (que agradecemos dure casi lo mismo que algunos albumes completos) de la voz de Tim Bowness (No-Man) y la mezcla -en mi opinión- resulta y muy bien.

Ambientaciones oscuras a base de sintetizadores y mucha electrónica, acompañados de guitarra, la voz clara y deseosa de contrastar o bien acompañar lo oscuro, la ansiedad a veces desesperante del background musical (The Scent Of Crash And Burn).

El CD anuncia su llegada con una versión corta de Ten Versions Of America, que es claramente el sencillo más rock-pop del disco, animado y sin embargo oscura y gótica en alguno de sus fondos…

Sigue una psicodélica (igual, mucha electrónica y ambientación, la psicodelia se agrega por la guitarra y la forma vocal) en Make Me Forget.

Se da paso después a lo que a mi consideración es el mejor track y donde mejor se realiza la mezcla Bownes-Centrozoon, con un ambient largo, pausado tranquilo y en el que Bownes experimenta en medio de un envoltorio sonoro electrónico, casi de soundtrack. Excelente track!

El disco finaliza con una versión extendida (ambas muy buenas, aqui si no tengo preferencia entre una y otra) de Ten Versions…

Muy buen disco!

Arilyn
Tomorrow Never Comes (QuiXote Music)
2002
[progressive rock]
Prod:
Site: http://www.arylin.de
Eval: 4/5
Art(e): 

Tracks

1. Alpha (1:21)
2. New World (3:46)
3. Far Away (4:54)
4. Foreign Shores (4:35)
5. Nightmare (3:29)
6. Adventurer (4:43)
7. State Of Desperation (5:19)
8. Nameless (5:28), Return (4:43)
9. Rescue Me (7:42)
10. Reach You (7:15)
11. Mindeater (3:47)
12. Tomorrow Never Comes (6:43)

Músicos/Musicians

• Christian Kulbs - voz + bajo
• Jurgen Mobgraber - teclados
• Jurgen Kaletta - guitarra
• Christof Doll - bateria

Reseña/Review

Una vez más Alemania, lleno de buenos sellos y buenas bandas. Es el turno de Arilyn, novel cuarteto teutón que nos presenta su debut con muy buenos resultados.

El disco abre con urgencia con un par de tracks rockeros, pero la verdad son solo “teasers” de lo que está por venir. No, no es una banda más en la ya de por si sobresaturada escena de progresivo metálico.

Estamos ante una banda que no teme cruzar de géneros de canción a canción, aunque lo que mejor les sienta es el progresivo de impacto, agresivo sin llegar a adentrarse al metal. Tomen por ejemplo la canción Rescue Me con unos versos capaces de enviar escalofríos por toda la espina dorsal. Lo mejor y con creces de esta banda, es su vocalista Christian Kulbs con un timbre de voz grave, profundo que puede alcanzar agudos sin ningún problema.

Si tan siquiera crearan canciones un poco más largas, solo para explotar su capacidad instrumental, este disco llegaría a una audiencia más amplia de proggers, o quizás es justo lo que no quieren. Quien sabe? Por lo pronto…”won’t you rescuuueeee mmeeeee…..!!!“

[english]

Germany, again, full of good labels and bands. Now it’s Arilyn’s turn, a new quartet that brings us their debut album with very good results.

The album opens urgently with a pair of rock tracks but, to tell the truth, they’re only teasers of what is about to come. …And no, it’s not another band on the oversaturated progmetal scene.

We’re before a band that doesn’t fear to cross genres from one song to another, but they sound better with impact, agressive-but-not-metal progressive tracks. “Rescue Me” with verses capable of shake your nerves and backbone. The very best of this band is their vocalist, Christian Kulbs, with his baritone, deep voice who can also handle high tones without any trouble.

If only they could get into more long-lasting tracks, just to exploit their instrumental abilities, this album could get to a wider proggers audience, maybe it’s just what they don’t want… Who knows?, in the meanwhile… “Won’t you rescueeee mmmeeee….!!!”.

Cinnamonia
The Scarlet Sea (QuiXote Music)
2002
[new age fusion]
Prod: Cinnamonia
Site: http://www.cinnamonia.de
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/cinnamonia
Eval: 4/5
Art(e): Thomas Khöler

Tracks

1. Splendour (5:15)
2. In The Nick Of Time (5:00)
3. Seaweed Days (7:13)
4. At Giant’s Causeway (5:17)
5. Mona’s Song (4:26)
6. Song Of The Dark Man (5:56)
7. The Brightest Day (6:28)
8. She Moved Thru The Fair (5:45)
9. Sunstream (5:00)
10. Remnants Of Summer (5:21)
11. The Parting Glass (3:16)

Músicos/Musicians

• Sandra Werner - voz
• Thomas Khöler - instrumentos 

con/with

• Gerd Weyhing - ambientes de guitarra eléctrica y acústica (3,4,8,9)
• Walter Parks - e-bow + guitarra eléctrica (2,7)
• Robert Aan Frost - guitarras (2,10)

Reseña/Review

Si todavía quisiésemos utilizar la palabra New Age como se utilizaba hace 15 años un exponente que abarrotaría las ventas de discos sería Cinnamonia. Es música excelente que más bien podríamos dejarlo con la etiqueta de música, solo música.

Este dueto alemán entrega (cantando en inglés) un ambiente de calma bien elaborado, con una buena voz y unos ambientes sonoros que sí llenan: a veces pop (Seaweed Days), a veces world (Splendour, In The Nick Of Time), con los instrumentos a cargo de Thomas Khöler y acompañados de un puñado de guitarristas en algunos tracks.

Splendour arranca el disco de manera impresionante diciéndonos qué aguas navegaremos a lo largo de The Scarlet Sea. Nick Of Time explora matices musicales que recuerdan a los primeros discos de Sarah MacLahlan, célticos por momentos, fusionados ritmos básicos, sonando a lo que en los 80s era un avant garde.

Seaweed Days pop lento bañado por todos lados por elementos new age (sonidos de arpa, de percusión de jarrones, etc.) con sonidos melancólicos y un laaargo final de susurros es muy recomendable en el disco.

At Giant’s Causeway de mis favoritas, casi de soundtrack, te lleva por varios paisajes a lo largo de una isla, verde y deja un aura de tranquilidad y felicidad al final de su escucha.

La percusión inicial de Mona’s Song y de nuevo ese ambiente fusionado de instrumentos y ritmos modernos con sentimientos y percepciones de ritmos ancestrales, ahora más lentos y quizá hasta oscuros mantienen tu oído expectante a lo que pueda continuar. Una calmada Song Of The Dark Man que comienza con un piano y voz a la que poco a poco se van agregando otros instrumentos que la hacen crecer poco a poco.

Adelante, ofrecen una versión de uno de mis himnos favoritos: la tradicional She Moves …. Excelente, quizá no la mejor versión de todas, pero definitivmente un hit en el disco y una versión con sello de Cinnamonia: aunque te quedas esperando varias veces el sonido quizá de gaitas, algunos sonidos se alcanzan a escuchar en el largo final, ahogados, poco perceptibles.

El disco cierra con otra canción tradiconal arreglada por el grupo, The Parting Glass mostrando lo que la voz de Sandra Werner puede hacer y reafirmas lo bien que se desempeñó a lo largo del disco.

De veras, este album demuestra que no todo lo que puede tener un éxito comercial grande está saliendo de las compañías más conocidas o de los grupos establecidos…

Antares
Out Of Sight (Bekegg Records)
1998
[electronic pop rock]
Prod:
Site:
Tracks@MySpace:
Eval:
Art(e):

Tracks

1. Stay way (4:07)
2. Closer (3:50)
3. Lost In You (3:17)
4. Wasting It All (3:30)
5. Time Goes By (5:20)
6. Free Again (4:16)
7. You Know (5:30)
8. Stay Way (Instrumental)
9. Closer (Instrumental)
10. Lost In You (Instrumental)
11. Wasting It All (Instrumental)
12. Time Goes By (Instrumental)
13. Free Again (Instrumental)
14. You Know (Instrumental)

Reseña/Review

Antares es el proyecto del músico alemán Claus Neide, que se acompaña por algunos amigos. Asi mismo, la banda existe desde fines de los 70’s, cuando editaron un disco en el más puro estilo progresivo teutón. Como sucede con la mayoría de los grupos que deciden volver despues de un largo tiempo, Claus se dejó seducir por la tecnología, misma que aplica a la perfección pero que termina en un cambio radical de sonido.

“Out Of Sight” es una colección de canciones pop al estilo de los 80’s con buenos arreglos; bandas como Styx, Arcadia y Toto son una buena referencia en términos de estilo.

La ejecución es impecable, aunque aún cuando la batería esta acreditada a Khalid Schroder, la mayoría del tiempo ésta suena sintética, programada, sin vida. La segunda parte del disco (si se puede decir así) consta de versiones instrumentales de los primeros siete cortes. Y sorprendentemente funcionan mejor de esta manera en casi todos los casos.

Disco recomendado a los seguidores de la vertiente electrónica del rock de los 80’s. A los que les late el progresivo busquen en otro lado, el rockero convencional.

[english]

Antares is German musician Claus Neide’s project, with the collaboration of some friends. This band exists since the late 70’s, when they edited an album in the purest “deutsche-style” progressive. Like most of the groups that decide to make a come back after a long time, Claus fell at technology’s seduction, I mean: it is perfectly applied, but changes the sound radically.

Out Of Sight is a collection of pop songs reflecting the 80’s style with good arrangements. Bands like Styx, Arcadia and Toto are good references in terms of style.

Performance is impeccable, although drums is credited to Khalid Schroder, most of the time sounds synthetic, programmed and lifeless. The second part of the CD (if you can divide it) consists of instrumental versions of the first seven tracks. Surprisingly, they work better this way most of the cases.

I can recommend this CD to the 80’s electronic rock branch fans. If you are more a prog fan, look elsewhere.