Dirt Jake Replicas
Dirt Jake Replicas (Hyper Schwartz)
2007
[dark [post] alt prog]
Prod: Dirt Jake Replicas + Brian Colt
Site: http://www.dirtjakereplicas.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/dirtjakereplicas
Eval: 4.5/5
Art(e): Charise Marie

Tracks

1. Bell (9:38)
2. Mend (7:58)
3. Raeleen (8:24)
4. Gorde (10:37)
5. Ambigris (11:09)
6. (Part I, Part II) (11:39)

Músicos/Musicians

• Dakota Max - voz
• Ashley Beard - voz + teclados
• Adam Gurr - bajo
• Julius Panimdim - batería
• Joshua Ash - guitarra

Reseña/Review

Con la peculiaridad que sus integrantes se encuentran en los extremos de la unión americana (”unidos” por el centro) explícitamente en Buffalo (New York), West Palm Beach (Florida), Los Angeles (California), Portland (Oregon) y Juneau (Arkansas), pereciese que se han acoplado desde siempre dado lo que entregan en este disco… bastante impresionante.

Sin decir que no he escuchado antes algo similar, Dirt Jake Replicas de veras que me metió en un aprieto para entender lo que estaban haciendo… es un alternativo lleno de tintes progresivos, o bien un post-rock más alternativo… whatever, las etiquetas siempre serán odiosas, el asunto es que es un concepto musical en donde cantan voz femenina y masculina… en tracks más bien oscuros… bueno… bastante oscuros y que quizá lo único que puede venir a la mente en flashes al escucharlos (y no nos confundamos, recuerden lo difícil e inútil de tratar de describir una experiencia sensorial como lo es la música: no se compara a Tool) es Tool, sin que sea Tool.

Bell arranca muy tranquila, con susurros vocales femeninos y masculinos mientras la batería y bajo comienzan a arreciar ya enmedio del primer grito desgarrador y luego gruñidos “metálicos” (o de nu-metal si lo quieren) de manera bastante peculiar, combinando en una misma palabra el canto y el gruñido… interesante… el track, largo presenta obviamente cambios (notorio el de enmedio del track, en donde todo vuelve a arrancar) y sincronización de todos los instrumentos (incluyendo voces) a momentos, característico del progresivo en un track bastante oscuro y bien ejecutado.

Mend sigue la línea aunque un poco “menos oscuro” (es un decir) y en donde las voces se acoplan bastante para entregar un track más movido, en donde todo se oye en su lugar (curioso, aunque no tanto, que no resaltan los instrumentos, quizá nada más las voces)… signo de madurez en una banda joven.

La calma llega con el inicio de Raeleen, donde guitarra, bajo y batería (platillos) se susurran entre sí y se van acoplando para dar entrada a los lamentos de la voz femenina de la banda, en un track que dentro de los estándares del disco permanece relativamente tranquilo, casi flotante, extraordinario (aunque tienes que estar de humor para este tipo de música, o bien dejar que te lleve y transforme tu humor) donde las voces hacen un excelente trabajo en los últimos tres minutos mientras todo el fondo (sobre todo el bajo y batería en este caso) se desempeñan de forma sobresaliente, un excelente track, de mis favoritos del disco.

Mientras batería y percusión van calentando el ambiente en un track que arranca tranquilísimo comparado con el resto del disco, en un inicio que es únicamente ritmo con la ayuda de la guitarra en un arpegio simple y las voces empiezan a juguetear de nuevo, Gorde se perfila para ser EL TRACK del disco en mi particular gusto. Más melódico, quizá igual de oscuro, pero con un áura etérea que te pone a flotar durante tres minutos, mientras explota la voz acompañada del resto de la banda, para volver a empezar nuevamente en algo más que el ritmo inicial… ¡Qué buen track! 

Platillos, teclados, bajo y rasgueos longitudinales de las cuerdas de guitarra inician Ambigris, que con el uso de piano va en crescendo continuo y llenándose de sonidos por todos lados (ecos de los mencionados rasgueos de guitarras principalmente); además noten el trabajo de la batería… ¡asombroso! en un track que privilegia a los instrumentos al menos en los primeros cuatro minutos, que nuevamente se oyen totalmente acoplados… Entra la voz femenina y las voces vuelven a tomar protagonismo unos minutos para luego en susurros volverse parte del ritmo que generan los instrumentos, entrar en un lamento a dúo para finalizar con más energía un largo track.

Cierra el disco con (Part I, Part II), track que sigue en la línea oscura del disco en un track donde ya sientes que reconoces lo que hace la banda… ya te acostumbraste a lo que están tratando de comunicar, ya los reconoces… buena banda, habrá que seguirle los pasos.

¿Eres de los que te gustan los tracks largos, llenos de despliegue… a veces mal llamados épicos (no todo lo extendido es épico) lleno de cambios y -en general- oscuros? ¿Te gusta el progresivo? ¿Te gusta lo alternativo?, ¿El post-rock?, incluso ¿Te gusta el metal? Dale un buen chance a Dirt Jake Replicas… escucha lo que hacen con la mayor atención posible y lo más probable es que no te arrepientas. Buen trabajo.

Babasónicos
Mucho (Universal)
2008
[pop rock]
Prod: Babasónicos
Site: http://www.babasonicos.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/babasonicosoficial
Eval: 3.5/5
Art(e): Si Scott

Tracks

1. Yo Anuncio (3:10)
2. Pijamas (3:29)
3. Escamas (2:51)
4. Cuello Rojo (2:29)
5. Como Eran Las Cosas (4:00)
6. Microdancing (3:22)
7. Las Demás (2:40)
8. Estoy Rabioso (2:59)
9. Nosotros (3:54)
10. El Idolo (2:33)

Músicos/Musicians

• Adrián Dárgelos Rodríguez - voz
• Diego Rodríguez - guitarra + voz
• Mariano Roger Domínguez - guitarra
• Diego Tuñón - teclados
• Gabriel Manelli - bajo
• Diego Castellano - batería

Reseña/Review

Este es un disco que agradezco no haber reseñado en el momento, perdiendo quizá oportunidad, pero al mismo tiempo dejando que madurara mi opinión al respecto. De entrada, siento que el disco nos deja MUCHO muy poco… y quizá es parte de lo que atraiga… canciones pequeñas al mejor estilo del pop, pudiendo contar una historia o transmitir emociones en 3 minutos y menos… Y es que no debe haber sido fácil absorber la pérdida del bajista Gabriel Manelli a principio de años, justo en la etapa final del disco y con una grave enfermedad afectandolos -creo yo- a todos… fatal.

El disco está plagado de un sonido retro y al mismo tiempo con un aire de experimentación en los sonidos, como ya lo han hecho los argentinos en otros discos. Definitivamente me faltaron esos tracks que no te salen de la cabeza de esos otros discos (Dieléctrico, como ejemplo de varios tracks del Jessico o un El Playboy de Miami, por poner ejemplos) , pero a medida que he escuchado el disco siento cómo no voy a dejar de reconocer varios de los tracks. Los chispazos de genialidad abundan… aunque el disco completo se antoje más calmo que de costumbre.

El disco comienza con un Yo Anuncio, que da la pauta para lo que vas a escuchar en casi todo el disco: esa experimentación retro con una falsa sofisticación realizada adrede… una joya después de haberla escuchado ya varias veces… ¿Qué puede haber más argentino e inteligente que decir… ”Y por más que me bañe en humildad, se evapora al rato”?

Sigue Pijamas… un poco más para radio y quizá más “babasónica” (lo cual con esta banda es como no decir nada, cuando siempre tratan de hacer cosas distintas)… pero sí, es uno de los tracks que pueden sonar y sonar en la radio, más directa y animada que la anterior. Después Escamas, donde colaboró Gabriel en la composición, se pone de nuevo un poco (muy poco) más seria en el mood en el inicio, mientras va creciendo y aligerándose hacia los coros que tardan en aparecer. El manejo del idioma/lenguaje como en otros discos (aunque quizá menos visible en éste), lleno de palabras compuestas, sin importar del idioma o región de origen y que en muchos casos es de uso normal en algunas regiones aperce casi escondido en el disco aunque sigue siendo parte del sello de la banda… así, escuchamos que una sonrisa puede estar “(e)sponsoreada”.

Cuello Rojo, y su bajo y baqueteo mientras entra la acústica dejando a la eléctrica en background hacen un rock más que en las ocasiones anteriores, más tendientes al pop, con todo y sus onomatopeyas: cracks, knocks, y demás.

El asunto se tranquiliza y entra un slide guitar en un reclamo y petición en una relación de pareja… es lo que se siente en Como Eran Las Cosas, en algo cercano a una balada, con un beat -como dije- tranquilo y con teclados de fondo. Otro track que a medida que lo escuchas y escuchas va gustándote cada vez más.

Sigue lo que podría ser un himno pop casi ochentero, hecho en una parodia descarada como lo han hecho en otras ocasiones… sonidos sintéticos hasta en la batería… con todo y oh…oh….oh… en la animada Microdancing.

Después de otra tranquila Las Demás, entra de sorpresa una agresiva y rockerísima a más no poder Estoy Rabioso: el himno rocker del disco, rebelde y lleno de enojo: “voy a escupirte entre los ojos”, “a la mierda lo que opinen de nosotros” “a la mierda lo que digan los demás” con las guitarras saturadas, un beat constante, acelerado, casi marcial con  buen trabajo de la sección rítmica en un rock aparentemente simple y en donde la letra termina sobresaliendo sobre todo lo interesante en el track.

Los teclados de fondo, el piano y la guitarra estirada hasta donde se pueda, arrancan un suave track de psicodelia musical en Nosotros, al que ayudan las voces en eco casi susurrantes al inicio, mientras el track va agarrando forma en un excelente track que se convierte en uno de mis favoritos: “Empezá por aceptar tu maldad, un poco de autocrítica no te vendría mal” es parte de lo que escuchas en este track argentinísimo, que termina en un pop tremendo, acústico, con las voces donde deben estar.

Termina el disco con El Ídolo, que ojalá tenga dedicatoria para Gabriel, que espero que esté teniendo la fiesta mencionada en el track: un rock alegre, casi country… bien podría ser la canción cuya piel sea en la que reencarne… ¡Buen track y excelente final!

Quizá no sea el mejor disco de los Babasónicos, pero de que te quedas escuchándolo… ¡Te quedás escuchándolo!

Subject To Thoughts
From Sunrise To Sunset (Independiente)
2007
[ambient (prog) rock]
Prod: Subject To Thoughts
Site: http://www.subjectothoughts.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/subjecttothoughts
Eval: 3/5
Art(e):

Tracks

1. From Sunrise To Sunset (11:51)
2. Staring Into The Sky (4:34)
3. The Light Seen (7:25)
4. A Sign In Belief (6:36)
5. The Powerful Serenade (4:37)
6. Closer To Salvation (5:54)
7. Whisper (5:39)
8. Into The Horizon (9:19)
9. The Morning Emerges (7:47)
10. Beneath The Questions (6:14)
11. Revelation To The Answer (6:03)

Músicos/Musicians

• Mark Mendieta - guitarra + bajo + batería + teclados + voz
• Brandon Strader - voz + guitarra (solos)

Reseña/Review

A unas tres horas de donde escribimos, en Brownsville, TX, Mark Mendieta sacó el año pasado el tercer disco en una entrega de cuatro álbumes en un concepto que terminará con The Culmination y proyecto que llama Subject To Thoughts y que en esta ocasión se acompaña de Brandon Strader sólo para la voz principal y los solos de guitarra.

Personalmente no había escuchado su material anterior, por lo que de mi parte no podría haber comparaciones, aunque dandome algunas vueltas por la red, parece que el concepto mejora con esta tercera entrega. Vamos pues a revisar lo que escuchamos durante unas semanas.

El álbum arranca con la homónima From Sunrise To Sunset, con un beat bastante letárgico que es ayudado por las voces para generar un mood lento durante casi 12 minutos que incluye pocos cambios en la estructura, aunque se alcanza a notar un tono progresivo en lo que hace la banda (curiosa selección para el track de entrada, dado que no puedo decir que sea el que despide más energía), sin embargo el mood oscuro y en lamento, así como algo que me cuesta explicar y que pueden ser todos los fondos de teclados y un par de cosas que hacen la guitarra en los solos, además de algunos cambios durante los 12 minutos, son razón suficiente para despertar la curiosidad y seguir escuchando.

Staring Into The Sky arranca más contundente, lleno de sonidos sintéticos que mandan el track por momentos cerca de un ambient-new age-electrónica, entrando luego la voz suave, (a veces por el procesamiento se llega a escuchar desganada), llena de ecos en un tono que baja la agresividad inicial del track que, al igual que el inicial, te mantiene atento hasta que llega un cambio que se antoja brusco,   como mínimo sorpresivo, después del silencio, un cambio finalmente pero el primero de varios en otros tracks que o bien se convertirán en un sello a asimilar por quienes sigamos a la banda o bien tendrán que trabajar más en lograr…  

 El mismo mood se hereda a The Light Seen, más pausada, casi en drone, con un cambio a mitad del track que funciona bastante mejor que en el anterior track, levantando el ánimo tanto en la canción como -diría yo- en todo el disco: llenando de guitarras y distorsión y animando el track, mientras teclados y sonido de piano eléctrico atrás mantienen el beat a lo largo de este segundo movimiento.

Uno de los tracks que más disfruté, lleno de teclados y guitarras saturadas (que no necesariamente distorsionadas) fué A Sign In Belief, donde el mood es bastante más alegre, llevados mucho por el beat de la sección rítmica que, sin ser acelerado, anima bastante el aura del disco y de nuevo un cambio después de un silencio que funciona, sin embargo existe otro cerca del minuto 4:30 que parece que le falta pueda embonarse mejor a la canción y hasta desorienta… en un track completamente instrumental.

Por cierto habrá que decir que el sonido en el álbum aunque se nota el esfuerzo por mantenerlo razonablemente bien cuidado (cosa que en lo general se logra), en varios momentos se alcanza a notar su manufactura casera, dejándonos en ciertas partes ese sonido que si se trabajase más, ayudaría disfrutar mejor el disco.

Con toques lejanos de psicodelia y de nuevo con un tiempo más pausado, las voces que se arrastran, The Peaceful Serenade, podría parecer que es con el tipo de track con el que la banda se siente más a gusto… un bajo lento con sonidos de piano y guitarras saturadas que se oyen bastante bien.

El disco continúa con un vaivén de tracks que aceleran más o menos el beat, dentro de un mismo esquema con algunos chispazos de genialidad dentro de las transiciones en los cambios de cada track (Closer To Salvation, que es uno de los tracks quizá más progresivos). El mood, composición y ejecución, sin embargo se reconoce ya, se reinterpreta  y, en ocasiones, podría estarse repitiendo de más… parecería que los músicos se autolimitasen a momentos (y no lo deben hacer: pasajes como el inicio de Into The Horizon lo muestran, pueden moverse en otras direcciones dentro del estilo ya impuesto).

El disco cierra con un track “suave” con sonidos de piano y fondos llenos de sintetizadores…. bueno, su “balada” que después del primer cambio se crece y acelera, dejando buen sabor de boca de lo que podrá hacer la banda cuidando algunas cosas. Desafortunadamente tuve problemas al escucharlo tanto en la computadora como en el estéreo… se cortó unas cuantas veces….

Este proyecto tiene potencial, entra en espacios que no son utilizados frecuentemente. Habrá que trabajar en pulir aún más el sonido y quizá (eso se lo dejamos obviamente a la banda) en algunos aspectos de la composición. Por lo pronto seguiremos esperando The Culmination y, con suerte, un quinto disco ya fuera del conecpto. 

Daltonia
Fragmentos De Un Viaje (Morbi Records)
2007
[electronic spoken word rock]
Prod: Cristian Céspedes
Site: http://www.daltonia.net
Tracks @ MySpace:
Eval: 3.5/5
Art(e): Cristian Céspedes + Liza Retamal

Tracks

1. Incidente En Barcelona (2:47) Instrumental
2. Paris Tren Bruselas (5:26) Instrumental
3. Anoche (4:36)
4. Domingo En Vondelpark (3:57)
5. Partida - Descanso - Partida (4:58) instrumental
6. Renuncio (3:47)
7. Paseando En Christiania (4:49)
8. Destino (4:57)
9. El Último Hombre (4:27)
10. Epitafio (2:56)

Músicos/Musicians

• Juan Malmierca - teclados + samples
• Cristian Céspedes - voz + teclados
• Carlos González - guitarras + bajo
• Benjamín González - batería + percusión

Reseña/Review

He de advertir antes de empezar que el estilo de narrar (no cantar) mientras tienes atrás música de fondo en un estilo más de performance que otra cosa, no es mi estilo preferido, casi todo lo contrario, este material incluye muchos cortes en este estilo, por lo que trataré de concentrarme más en la música que en la obra total de los tracks con letras. Aunque el esquema es de entender, siendo el creador del concepto un poeta: Céspedes.

El disco arranca con dos tracks instrumentales, donde se muestra la combinación de electrónica, efectos e instrumentos básicos que la banda manejará a lo largo del disco: desde el arranque con efectos de agua de Incidente En Barcelona que se van acompañando de bajo, guitarra y batería, mientras el track va creciendo y termina de nuevo con efectos, en este caso de sirenas… algo sucedió en Barcelona. París Tren Bruselas comienza (y continúa) con una sección rítmica sólida que se mantiene a lo largo de todo el álbum: contundente y portentosa en un track que bien podría ser parte del soundtrack de una película de acción. Buen track y donde la banda muestra cohesión y conjunto y una buena fusión con teclados y efectos electrónicos. Un track contundente.

Anoche es el primer track con letra y en donde el concepto del disco se muestra en plenitud: la narración literaria de la estancia en Europa, pareciendo más una disertación, una obra casi de poesía urbana, con letras explícitas, narrada por Cristian Céspedes con un característico acento chileno. Mientras atrás, la música hace un tremendo trabajo, de nuevo funcionando elementos de electrónica de los teclados de Céspedes con un rock que tiende a hard, nótese de nuevo la sección rítimica, sobre todo el bajo.

Luego, los sonidos de naturaleza (aves y perros) dan comienzo a la continuación de la narración de las experiencias del viaje por Europa en Domigo en Vondelpark ahora con música que tiende en su arranque al dance y se transforma en un jazz muy agradable, dulce, exactamente de domingo en parque, lleno de samples y efectos, mientras la batería hace un excelente trabajo y el bajo le sabe acompañar.

Más jazzeo con un bajo buenísimo mientras la batería se mueve impresionante y los teclados llevan la melodía en otro track bastante más iluminado en el comienzo que sus predecesores, Partida… comienza a transformarse en una especie de trance que maneja un par de cambios en sus casi 5 minutos y donde de nuevo la sección rítimica termina haciendo una delicia de track.

Un contundente “Renuncio!”, sin música anuncia en el track homónimo una  reflexión sobre el existir mismo, mientras el track de fondo, al estilo de los primeros tracks: oscuro y contundente, apoya de algún modo el performance de las palabras, mientras se transforma gracias a la guitarra en un interesante jazz…

Percusiones es lo que avanza Paseando en Christiania, un track que cambia de alguna forma el mood, aunque el beat parezca el mismo: los teclados trabajan excelentemente aquí dando pie a una guitarra acústica que de fondo tiene una eléctrica que te elevan y en serio. Esperen a que la batería imponga ritmo y el track comienza a conformarse mientras entra despacio, suave, pero sin titubear un bajo que termina de envolverte en el que quizá el el track que más disfruté del disco. Un track de rock, sólo eso.

Los teclados aparecen de nuevo, casi continuando Christiania, mientras las palabras se agregan a Destino, mientras sonidos saturados llenan el fondo de un buen rock. El Último Hombre, entrega por su parte un rock en trance, dejando que guitarra y bajo hagan de las suyas a lo largo de todo el track con buenos resultados.

Epitafio regresa a la narrativa poética de Céspedes, mientras en el fondo una amalgama de sonidos en remolino hacen de fondo en un track en donde al preguntarme cómo se escucharían las letras cantadas, quizá el concepto de Daltonia funcione mejor, en una buena conclusión de una obra interesante.

Quienes disfruten de música con narraciones o bien performance o bien un concepto más poético seguro darán una calificación de al menos un punto más. El concepto, las letras, la narrativa son interesantes, pero por sobre todo la composición y la ejecución son de primera. Esperaremos la siguiente encarnación y resultados de lo que hagan estos músicos/poetas.

La Barranca
Providencia (Independiente)
2008 [04]
[rock]
Prod: La Barranca
Site: http://www.labarranca.com.mx
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/lb2005
Eval: 4/5
Art(e): Gilberto Martínez

Tracks

1. Providencia (3:19)
2. La Expedición (3:15)
3. Nueva Vida (4:00)
4. Gracia Plena (3:58)
5. Haikú (3:32)
6. La Huida (0:44)
7. Inventa (2:27)
8. Corcél (3:22)
9. Una Nota Que Cae (3:44)
10. Malecón (3:18)
11. Construcción (2:07)
12. Atroz (4:14)
13. San Miguel (2:56)
14. Centella (5:30)

Músicos/Musicians

• José Manuel Aguilera - voz + guitarras
• Alfonso André - batería + percusión + armonías
• Federico Fong - bajo + piano

con/with

• Jorge Cox Gaytán - viola (3)
• Mónica del Águila - cello (4,5)
• Rubén Albarrán - (5)
• Muna Zul - voz (9,10)
• Magali Aguilera - piano (9)
• Eduardo del Águila - copas de agua (13)

Reseña/Review

Como advirtiendo que una de las mejores (la original y clásica) alineaciones de la agrupación regresó, el ahora trío La Barranca regresa con su característica música a algo mucho más básico incluso que El Fluir después de la experimentación anterior y, regreso, como advirtiendo de la integración de Alfonso André y Federico Fong, el disco arranca con una Providencia que inicia a puro bajo y batería… estupendo: valió la pena la espera de tres años para recibir este regalo de la banda. Con su guitarra que le da ese aspecto sincopado a un track en donde todo cae en su lugar, incluyendo voces, solos de guitarra, la maestría del bajo y la batería….¡Qué bueno que están de regreso!

La triste y melancólica guitarra acústica acompañada de una voz casi en lamento del maestro Aguilera apuntalan La Expedición, uno de los tracks que estuvo disponible en forma temprana en el sitio de la banda. Y cómo funciona bien la sección rítmica (pónganle mucha atención). Unos teclazos por aquí y por allá mientras el track se eleva, acompañan este track que hasta parece una continuación de Rueda De Los Tiempos (mi favorito todavía, tendré que darle más vueltas a Providencia antes de cambiar de opinión).

Un piano triste, acompañado magistralmente por la batería del maestro André da inicio a Nueva Vida, track que se queda así, triste y generando ya un mood bastante oscuro, como en ocasiones acostumbra la banda, al estar escuchando el disco.

Las cuerdas sobrias, casi aterradoras abren paso a otro track de sonido característico de la banda: Gracia Plena (de veras que hay que ponerle mucha atención a lo que hace la sección rítimica… buenísimo), en un track impactante que habla de la mujer, la pasión que genera, la generación de vida, el aborto y percepciones a su alrededor en pocos y concisos versos, en un mood, bastante oscuro, como saben hacerlo estos músicos.

Las cuerdas más entusiastas y los huuummms iniciales así como el ataque de batería y bajo, casi progresivo, le dan otro matiz a lo que viene pasando en el álbum, dando un pequeño giro más brillante (esto es un decir) en Haikú, donde parte de la iluminuación proviene de los coros y la otra parte de la sección rítmica (de nuevo y no me voy a cansar de hacerlo notar).

Sigue un pequeño puente en off de guitarra y voz en La Huida, que da paso a Inventa, más narrado, casi en hip-hop con todo un escándalo sincopado tras la voz, en otro track estupendo y a la vez oscurísimo, con guitarras “desordenadas” (para que se den una idea como en ocasiones lo hace Andy Summers) poniéndose en orden el track a momentos gracias a la potencia de la batería y el bajo. Nota especial a la vocalización en este track en algunos segundos chispeantes a cargo del maestro Aguilera.

Continúa un track más de rock, en Corcél, un buen track, fino, dentro de toda la finura que expone este material. Sin embargo como que a este momento los sentidos requieren ese track que pueda cambiar las cosas, aquél con el que te vas a quedar…

Y como escuchando, la banda comienza a darle un giro al disco con el ataque bajo del piano de Una Nota Que Cae y donde se siente algo distinto, ayudado inmensamente por los coros y la inclusión de voces femeninas y, aunque permanece el tono oscuro, como que las cosas comienzan a aligerarse un poco en este cambio tan interesante ejecutado por la banda, en un track que habla de cómo llegar (en varias interpretaciones) al alma a través de la música. Excelente track y uno de los más recomendados, en un disco que de por sí se antoja redondo.

Viene sin embargo, el track que no he dejado de repetir y repetir… Malecón, un track que penetra desde las primeras notas de la acústica y los dedos deslizándose a lo largo del brazo, un track que va creciendo poco a poco (tal como los disfruto más) y explota en unos coros de alegría enmedio de una letra que podría no serlo (noten el papel del piano en este track), una sensación que podría ser una combinación de Estallido Interno, Llueve y Prisma de Rueda De Los Tiempos… “Y al contemplar tus ojos viendo hacia mí, yo sentí que en realidad tus ojos son mi país” estará conmigo buen, buen rato.

Los cambios de mood continúan y el caso de la corta pero energizante Construcción (bastante más rock en este track instrumental) llega como un toque eléctrico que se agradece en este momento del álbum, una “diversión” en todo sentido de lo que venía sucediendo en el álbum con todo y el esperado abrupto final que da paso a una más tranquila Atroz que se comienza a crecer en ánimo, en volumen y en el tono y mood, cambiando de vez en vez para bajar tono, ánimo y volumen, mostrando cómo la banda “juega” con nuestros sentidos en otro track de buen rock. ¡Bien!

El álbum comienza a cerrarse con San Miguel, otro corto track “iluminado” que arranca con sonidos en el fondo mientras arranca de nuevo la maravilla que es la guitarra acústica del maestro Aguilera en un track cuya letra te deja pensando a qué se estará refiriéndose la banda y dónde estará el mal finalmente. Nota a las percusiones y en general el ritmo a lo largo del track: los coros y vocalizaciones son una maravilla en este track que no quisieras que acabase tan pronto. Übercool…

El cierre, cierre, cierre final se da con otro trancazo que es Centella, el manejo de guitarras, piano y todo, todo (bravo maestro Fong) hacen de este quizá “el track” del disco, a pesar de que sigue vibrando Malecón en el cerebelo. Un track que se crece a niveles superiores, mucho muy apoyado por el piano. Excelente cierre, con cereza y en donde los cellos le dan una profunidad inmensa mientras se va apagando y las notas de la eléctrica siguen rebotando en las paredes de la corteza cerebral…¡gracias!

Lo hemos dicho anteriormente, si en algún momento queremos hablar de cómo sonaría el rock mexicano, apuntaríamos sin titubear a La Barranca. Providencia corrobora una vez más esta aseveración.

The Exploding Madonna
The Exploding Madonna (Independiente)
2005
[dark hard psychedelic rock]
Prod: Paul Burdack + The Exploding Madonna
Site: http://www.theexplodingmadonna.com
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/theexplodingmadonna
Eval: 4/5
Art(e):

Tracks

1. Space (3:27)
2. Joe Namath’s Laboratory (4:19)
3. Beneath Naked Heaven (6:18)
4. Hyperxiological Sky (9:08)
5. The Stansbury Case (3:38)
6. Blank Space Ocean (5:06)
7. Mary In Slow Motion (8:27)

Músicos/Musicians

• Paul Burdack - guitarra + sintetizadores + samples
• Mike Coleman - batería + sintetizadores + samples
• Christian Fabian - voz + bajo + sintetizador

Reseña/Review

Desde Florida (Tallahassee, para ser exactos) este trío entrega una extraña y oscura energía a lo largo de todo su primer álbum en forma y que bien se puede considerar su debut. Muy bueno.

El inicio, bastante oscuro a base de lo que parecerían ser tubos que se silencian dando lugar a la batería a toda una cortina de distorsión dan comienzo al disco dejándote a la espera, mientras aparece una voz en off, algo exagerada y que de alguna u otra forma me recordó a Roundhead, hasta que sale el off y aparece el desgarre de una voz entre gritos y una energía muy buena que la banda logra transmitir en Space, el track que abre y muy bien, sobre todo porque la sección rítmica se oye bastante sólida y eso… eso es vital.

Después de la dosis que nos dan en Space, la cosa parecería cambiar al inicio de Joe Namath’s Laboratory, de nuevo con voces en off al inicio, claro que cuando oyes el platillo preparándote para la explosión, sabes que ésta se va a dar al acelararse el ritmo y rápidamente te llenas de distorsión nuevamente en un track que tiene algo de Peter Murphy (voz y oscuridad, aunque la voz a momentos -cuando se exagera-  se combina en su timbre con la de Peter Garrett, ojo: en este track)  con sobredosis de adrenalina y tintes de psicodelia… cool.

El disco sigue un tono similar, aunque un poco más calmo en Beneath Naked Heaven, que se adentra en una calma psicodelia con herencias de Floyd en la guitarra y en la arrastrada vocalización. Un excelente track que me ganchó desde los primeros acordes, quizá porque esperaba otro embate de distorsión y no sucedió y la espera se convirtió en una calma que cambió el tono del álbum dándo ese respiro necesario para el libre fluir de la música cuando escuchas un álbum completo. ¡EXCELENTE!

Y viene otra experiencia: Hyperxiological Sky, explotando al inicio un bajo trepidante, más no tan intenso, mientras la voz llena, distorsionada mientras el grito “rompe” (literalmente) el track, para volver a comenzar de las cenizas… tomándose todo su tiempo… todo un trip lleno de psicodelia. Bueno lo que hacen en este track… b-u-e-n-o.

En The Stansbury Case, la banda arranca con bombo, platillo y piano generando un ambiente casi de concierto en estadio para dar lugar nuevamente a gritos, viajando entre un mood más emo-postpunk. Bastante energia desplegada, habrá que decirlo.

Las voces en off regresan en Blank Space Ocean, un track más lento, con tintes casi de western de Morricone, entre gritos desgarradores, mientras va creciendo en un retro interesante y que de nuevo cambia el ritmo.

El disco finaliza con un track más energético: Mary In Slow Motion, que luego se convierte (esperen al minuto 3, la entrada de las guitarras acústicas, le da una sensación totalmente diferente al track y a la banda) en un trance que es una delicia y con el que cierran magistralmente su primer álbum.

La banda anunció a finales del pasado año estar trabajando en un nuevo disco. Tendremos que hacernos de él a como dé lugar. Viajes como los que regala esta banda son necesarios y también cultivan…

Una vertiente psicodélica hard muy interesante… vale la pena, búsquenlos y sigan a esta banda.

Christopher Wilson
Read On (Cattle Call Records)
2006
[pop rock]
Prod: Christopher Wilson
Site: http://www.christopherwilson.us
Tracks @ MySpace: http://www.myspace.com/christopherwilsonmusic
Eval: 3.5/5
Art(e): Michele Sauers

Tracks

1. Out Ther Eddy (4:07)
2. The Loop (4:13)
3. Read On (5:13)
4. If Only (4:10)
5. Diane Drove (3:27)
6. Pulling The Wool (4:02) 
7. Opening The Lotus (4:18)
8. Without Me (3:07)
9. Facelift (5:23)
10. No Such Thing (3:36)
11. Circle Of Palms (4:54)
12. Smoke & Mirrors (4:46)

Músicos/Musicians

• Christopher Wilson - voz + guitarras + bajo (2,3,6,11) + pandero (6,7)
• Mateo Rhodes - pedal steel + voz (1) + efectos (1,4,6,8)
• Justin Pace - batería + percusión + palo de lluvia (3)
• Carl Sandin - bajo (1,5,8-10)
• Thomas Hilton - bajo fretless (4,7,12)
• Ian Varley - hammond (3) + piano (4) + prophet (9) + rhodes (12)

Reseña/Review

Después de East Mall Daze, el de Houston vuelve con un disco con más rock y -en mi opinión- bastante mejor en varios aspectos. Si el primer disco reseñado era un esfuerzo con buenos resultados, Read On muestra a un Christopher Wilson más maduro, colocando a los instrumentos en su correcto lugar, privilegiando más la canción que a algún instrumento.

Baste escuchar los primeros sonidos sintéticos y el ritmo de Out There Eddy un track más bien pop, aunque bastante movido, y las cosas comienzan bien, aunque la voz y todo ya te recuerda a Wilson y parecería que East Mall Daze continuara quizá con más energía y con mayor producción… sin embargo la música de Wilson madura y tiene hasta algunos momentos más duros, más de rock con The Loop, un track simple, aunque bien logrado, con momentos buenos (escuchen las partes donde hay coros, cómo suena la guitarra eléctrica) pasando del pop a algo más rock como dije, y sigue siendo un track mucho muy digerible.

Los sonidos del rainstick o palo de lluvia arrancan el track homónimo al disco, que parecería ser un track más folk hasta un poco antes de los dos minutos, en donde vuelve a generarse un cambio bueno en un track que se va acercando al neo-country con bastantita energía, igual sucede con If Only, casi entrando a terrenos folk-country, bien podría ser continuación del anterior album, aunque se nota bastante la madurez -sobre todo en la producción y composición- en Diane Drove vuelve a darse ese cambio que tan bien podría desarrollar Wilson hacia un pop rock o bien rock, que aunque puede pulirse, presenta ya una buena e interesante promesa.

Las cuerdas de metal vuelven a resonar en el inicio de la interesante Pulling The Wool, ya con el sello de Wilson. Buen track que navega entre el alt y el indie y sin ser un track “duro” tampoco puede considerarse una melodía tranquila. Casi sirve de introducción a otro tack del mismo corte… Opening The Lotus, bastante americana y con un sonido que Wilson puede explotar y ojalá lleve más allá.

Una movida Without Me (nuevamente del lado del rock) nos lleva a la que quizá es mi track favorito, desde el sonido inicial del bajo: Facelift, bastante fuera de lo normal dentro del disco y sin embargo, logrando combinar sonidos folk (escuchen los coros) y tonos de himno todo en un solo track.

Los siguientes tres tracks nos dejan con la sensación de que Wilson puede seguir evolucionando hasta llevar su música a niveles bastante más interesantes, sean temas dinámicos, como No Such Thing o más pausados como Circle Of Palms, la evolución que les mencioné es notoria en estos últimos tracks (incluyendo mi favorito Facelift)  Buenas esperanzas, seguiremos -espero- escuchando de Christopher en el futuro y esperando que las cosas vayan cada vez mejor.

¡Saludos de nuevo hasta Houston (y pronunciado como “Hust’n”, no “Houseton”)!

Revisar también / See also:

• East Mall Daze